Un maestru, zeci de autoportrete și o colecție care i-a complicat viața

Cum a ajuns să-și semneze lucrările cu un singur nume

Numele său complet era Rembrandt Harmenszoon van Rijn. În jurul anilor 1630–1631, lucrările sale puteau purta monograme precum „RHL”, iar ulterior a folosit și forme care includeau numele van Rijn. Din 1633 începe să semneze simplu Rembrandt. Alegerea pare să fi fost deliberată și este asociată de istoricii de artă cu admirația sa pentru marii maeștri italieni, precum Rafael și Tițian, cunoscuți printr-un singur nume. În mediul artistic nord-european al vremii, gestul ieșea din tipar și poate fi privit și ca o formă de afirmare a identității sale artistice.

Propriul chip, model și experiment artistic

Rembrandt a revenit la propria imagine pe tot parcursul carierei. Astăzi, dacă luăm în calcul picturile, gravurile și desenele, sunt cunoscute aproximativ 80 de lucrări în care s-a reprezentat. Privite în ordine cronologică, acestea îl arată de la începuturile carierei până în ultimul an al vieții.

În tinerețe, unul dintre motive era cât se poate de practic. Pentru un pictor care voia să studieze expresiile feței, propria imagine era întotdeauna la îndemână. Cu ajutorul unei oglinzi, Rembrandt încerca o expresie, observa cum se modifică trăsăturile și apoi reda ceea ce vedea. Unele dintre aceste lucrări timpurii se apropie de tronies, studii foarte populare în pictura olandeză a vremii, concentrate asupra expresiei, fizionomiei sau unui anumit tip de personaj.

Propriul chip îi oferea libertatea să experimenteze cu:

• expresii precum surprinderea, râsul sau încruntarea;
• poziția capului și direcția privirii;
• efectele create de lumină și umbră;
• costume, accesorii și ipostaze diferite;
• tehnici de redare a trăsăturilor și expresiei.

Portretele artiștilor cunoscuți îi interesau și pe colecționarii vremii, așa că unele dintre lucrările în care Rembrandt s-a reprezentat au fost realizate pentru vânzare. În același timp, acestea îi permiteau să-și demonstreze priceperea ca pictor și gravor.

Ce colecționa Rembrandt în casa sa din Amsterdam?

Rembrandt nu cumpăra doar tablouri. În casa sa din Amsterdam amenajase o cameră specială pentru colecție, numită Kunstcaemer, în care adunase obiecte de artă, curiozități naturale și lucruri aduse din diferite părți ale lumii. Multe îi serveau și în atelier, ca surse de inspirație sau recuzită pentru lucrările sale.

Colecția cuprindea, printre altele:

• picturi și gravuri realizate de alți artiști;
• desene și albume;
• sculpturi și busturi;
• scoici, corali și alte obiecte naturale;
• arme, coifuri și armuri;
• costume și țesături;
• obiecte provenite din Asia și alte regiuni îndepărtate;
• animale împăiate și alte curiozități.

Pasiunea pentru colecționat spune și ceva despre felul în care lucra. Rembrandt putea folosi costumele, armele sau obiectele neobișnuite atunci când construia personaje și scene, iar colecția îi oferea permanent materiale pe care să le studieze.

Această pasiune avea însă și un cost. Rembrandt cheltuia sume considerabile pentru artă și obiectele care îi atrăgeau atenția, într-o perioadă în care avea de achitat și casa cumpărată în Amsterdam. Veniturile importante din anii de succes nu au fost suficiente pentru a ține pasul cu cheltuielile și datoriile acumulate. Colecția nu a fost singura cauză a problemelor sale financiare, dar pasiunea pentru achiziții a contribuit la situația dificilă în care a ajuns. În 1656, când nu și-a mai putut plăti creditorii, bunurile sale au fost inventariate, iar colecția pe care o construise de-a lungul anilor a fost vândută.

După pierderea casei, Rembrandt s-a mutat într-o zonă mai modestă a Amsterdamului și a continuat să lucreze. Problemele financiare nu au încheiat, așadar, cariera pictorului.

În spatele artistului celebru pentru modul în care a folosit lumina și umbra se conturează, așadar, o biografie cu multe contraste: succes profesional, pasiune pentru colecții, dificultăți financiare și o preocupare constantă pentru experiment. Dacă vrei să descoperi și alte povești din lumea culturii, mai multe știri despre artă aduc în prim-plan artiști, opere, expoziții și evenimente care merită urmărite.